В Международный день театра в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова в Москве вновь «говорил» русский классик! Но неверно было бы означить Пушкина лишь только как выдающегося классика ушедших времён.
«Ах, как трудно сейчас играть классику!» – вздыхают некоторые. (Читай в скобках, как она непопулярна). Но А.С. Пушкин живее и прогрессивнее многих современных деятелей литературы да и вообще культуры и искусства в целом.
Исследовать пушкинские литературные глубины представляется огромным счастьем. Применительно к театру, это особое актёрско-режиссёрское счастье. Счастье вскрывать строку за строкой, написанную гениальной рукой, находить новые тайные смыслы, настроения, посылы. И пытаться воспроизвести через себя, через своё существо, найденные в недрах подтекста драматические сокровища. Прожить заданные Пушкиным обстоятельства, вжиться в выведенные им на страницах человеческие образы, переплестись на сцене с судьбами героев, преклоняясь с почтением перед личностью того, кто сотворил эту литературную Вселенную.
А.С. Пушкин – автор, у которого хочется перенимать творческий опыт, у которого хочется находить ответы на вечные вопросы, у которого хочется искать защиты от безумия современности…
Разве не современно звучат слова одной из «Маленьких трагедий»:
«Гимн в честь чумы! послушаем его!
Гимн в честь чумы! прекрасно! bravo! bravo!»
Разве не вечным вопросом звучат слова другой пьесы из этого цикла:
«О небо!
Где же правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений – не в награду
Любви горящей, самоотверженья,
Трудов, усердия, молений послан…»
27 марта 2021 года наша театральная труппа при лермонтовской библиотеке в очередной раз обратилась к Пушкину. Объёмная символическая декорация постоянно преобразовывала библиотечную площадку, создавая пространственно-временные контенты, где под
воздействием актёрского ансамбля (артистического трио) возникало особое информационное поле, оживало чувство, билась мысль.
Зрители в едином согласии отмечали после спектакля замечательный актёрский состав.
С точки зрения режиссёра, нельзя пожелать лучших артистов, чем Светлана Крупнова и Николай Прокофьев. Их отличает органическое существование, глубокое психологическое проникновение в образ, умение слушать и слышать режиссёра и 100%-ное выполнение сценических задач. Это люди, наделённые тонкой душевной организацией и драматическим талантом. Театр живёт в них, он часть их природы. Это люди одарённые любовью к искусству. С такими людьми работать легко и плодотворно. На сцене они знают, думают, ищут, предлагают. Это не иждивенцы сцены, это творцы, друзья и помощники. На них можно положиться и доверить тяжелейший груз театральных задач. У каждого из артистов в спектакле несколько ролей. Сложные философские проблемы бытия, которыми мучатся персонажи, становятся личной болью каждого из артистов. Поэтому выбор Председателя – это труднейшая дилемма и Николая Прокофьева; поэтому страстные надежды Моцарта – это страстная вера Светланы Крупновой. Это их внутренняя суть и дар свыше.
«Такая роль – мечта моего детства, проникновение во времени», – говорит Николай Прокофьев.
Мы продолжаем работать над спектаклем и находим в тексте новые, незамеченные ранее, подробности. Мы погружаемся в обстоятельства, и события начинают проходить перед нами, как живая жизнь.
«Для нас «Маленькие трагедии» – мощный глоток свежего воздуха в пучине повседневных проблем и подчас неинтересных дел», – говорит Светлана Крупнова.
Читая Пушкина, мы находили очень актуальные и также близкие нам мысли о несправедливости мира, о его бесах и его безумцах.
Мы думаем и чувствуем так же.
Поэтому спектакль «Великолепный дар Изоры», созданный по произведениям величайшего поэта, нам хочется играть вновь и вновь, «не расставаясь» ни с автором, ни с его творениями.
У зрителя, как оказалось, тоже есть своё зрительское счастье, свой опыт соприкосновения с пушкинскими шедеврами! В этом мы убедились, когда беседовали с гостями библиотеки после спектакля и услышали в ответ содержательные отзывы, в которых просматривался личный индивидуальный взгляд о спектакле и множество интересных мыслей, точно отражающие направление нашей работы над произведениями Пушкина.
Наиболее интересной нам показалась мысль о беззаконии. Её высказала академик ПАНИ Лидия Фахретдинова:
«То, что Пушкин современен, в очередной раз убедила зрителей постановка «Великолепный дар Изоры» (сцены и вариации) академика ПАНИ, профессора театрального искусства, члена Союза театральных деятелей Светланы Волошиной-Андрийчук. Это действо зрителям режиссёр и актёры Московского театра имени М.Ю. Лермонтова преподнесли в Международный день театра 27 марта. Спектакль по пушкинским произведениям «Пир во время чумы» и «Моцарт и Сальери» и другим поэтическим произведениям жил на сцене под музыкальную композицию рока прошлого века. Пушкин и рок-музыка! Ошеломляюще! В спектакле звук – одно из главных средств воздействия. Ритмы рока придали динамику событиям пьесы, а подвижные декорации, перестраиваемые в течение спектакля, помогли создать пространственно-временные переходы.
Текст Пушкина звучит в спектакле пугающе современно:
«Итак, – хвала тебе, Чума…»
Идея чумы переходит из разряда страшной эпидемии в область самых разных проблем и пороков человечества. Слепое подчинение толпы кумирам, гонка за идеалами красоты любой ценой и т.д. актуальны и сейчас. Во фрагменте «Пир во время чумы» нет предполагаемого застолья. Светлана Волошина-Андрийчук выводит эту тему из материальной сущности в умозрительный контекст. Что такое чума? Это безысходность. Невозможность привыкнуть к постоянному ожиданию смерти, потому что у чумы нет закона.
…Нет закона и у зависти. Наполненный трагизмом гения и завистью злодейства, фрагмент из «Моцарта и Сальери» при этом получился легким и пронизанным глобальными смыслами!
«Что пользы, если Моцарт будет жив
И новой высоты еще достигнет?
Подымет ли он тем искусство? Нет…»
Моцарт творит по своим собственным законам, нарушая существующие каноны! Следовательно, Моцарт должен умереть, а Сальери мучиться в противоречии, что «гений и злодейство – две вещи несовместные»!
Актёрский состав (Светлана Крупнова и Николай Прокофьев) во всём прочувствовал задумку автора и режиссёра пьесы, потому и игра шла на едином дыхании. Искусство перевоплощения из одного характера в другой, умение передать несколько разных образов в одном спектакле – это высокий профессионализм.
Современный театр знает множество театральных версий «Маленьких трагедий» Пушкина, которые по-своему интересны. Постановка «Великолепный дар Изоры» Светланы Волошиной-Андрийчук – это ещё одно интересное прочтение великой классики».
Юлия Мягкова, юрист:
«Нам посчастливилось смотреть этот спектакль. Пронзительный и глубокий. Это был тот самый театр, по которому я очень скучала. Фантастически талантливая Светлана Волошина-Андрийчук. Смотришь на эту хрупкую женщину и теряешься в догадках, откуда в ней такая мощь и глубина, и диву даёшься, насколько она безгранична и многогранна как актриса, как личность.
Монолог Сальери в её исполнении – верх театрального искусства и мастерства. Нет слов, чтобы со всей точностью описать своё состояние зрителя. Но я попробую. Та энергия, которую рождала актриса, и которая исходила от неё, походила на энергетическую воронку, которая постепенно расширяла свои границы и магическим образом окутывала и затягивала зрителя (не попасть в неё было просто невозможно). Ты словно сливался с воплощением героя на сцене, с его голосом и изящными движениями, ментально образуя единое целое с ним.
Действительность оставалась где-то там, а вместе с ней и ты, как физическое присутствие в этом мире.
Часто ли актёрская игра имеет такую силу и такое явное и яркое проявление Божественного дара?! Я, пожалуй, впервые испытывала такие чувства. Это был уникальный и прекрасный опыт. Нижайший поклон Светлане Волошиной-Андрийчук за её труд и мастерство!»
27 марта 2021 года в лермонтовской библиотеке состоялся настоящий театральный праздник. Возможно, эти слова звучат несколько избито, но они отражают истинную суть тех чувств, что ощущали и артисты и зрители. Радость творчества! Вернее, со-творчества! Обмен энергией: сцена и зал; публика и актёры. Отдача и восприятие; восприятие и отдача – безоговорочное участие всех в этом творческом процессе, когда иная реальность являет себя в полной мере; когда спектакль живёт… Когда хочется продлить пребывание и со-бытие…
И все участвовали в этом празднике, в этом торжестве. Пушкин всех объединил своим гением и своей человечностью, своей простотой и своей недосягаемостью, славой классика и силой современника. Он проникал в наше сознание каждой поэтической строчкой, каждым поэтическим словом, заставляя чувствовать и переживать любовь, зависть, отчаяние, душевную боль и прочее, прочее, прочее… Заставляя обогащать сознание чужим эмоциональным опытом и очищать при этом собственную душу.
Такое подвластно творению пушкинского пера, подвластно истинному мастеру литературы.
Это особое состояние мировосприятия хотелось длить и по окончании спектакля – такова сила очарования искусства. Поэтому театральный вечер расширил свои границы празднества. И у праздника было несколько составляющих, главной из которых являлся Александр Сергеевич Пушкин!
Присутствующие сотрудники библиотеки, приглашённые гости, артисты не расходились. Все живо общались. Творческая атмосфера рождала желание обсуждать спектакль, делиться впечатлениями и читать стихи!
В день торжества дань почитания была всецело и с упоением отдана древнему искусству театра и поэзии!
Прекрасный праздник поэтического театра состоялся благодаря взаимодействию библиотеки Лермонтова, предоставившей сценическую площадку, участию зрителей, выказавших чуткость и мудрость, вдохновению артистов и мастерству русского классика и современника А.С. Пушкина.