Театр без живописи – никуда. Это и декорации, и костюмы, и мизансцены, и пластика. Поэтому погружение в живопись – это часть моей профессии. И я даже смотрю на картину как режиссёр, через призму театра, и вижу в картине – спектакль или просто сцену. И в живописи, и в театре есть много схожих понятий: пространство, идея, пластика, ритм, атмосфера и т.д. Есть и ещё одно важное связующее звено: картина – это всегда некое решение пространства.
В театре для меня решение пространства – увлекательная составная часть творчества.
КОТ, ДА НЕ ТОТ
(письмо первое, впечатление первое)
Картина Сергея Голышева «Кот» полна сюрпризов. Она сродни наивному детскому вопросу, на который подчас невозможно ответить, так как по размышлении он оказывается бесконечно сложным. Нечто подобное происходит и с восприятием живописного изображения «котика». Можно сказать, что картина художника «резко изменяется» после того, как кот предстаёт перед нами в нескольких осмыслениях, будто в нескольких ипостасях.
На первый взгляд он кажется забавным рисунком, шаржем, пародией, комическим образом домашнего четвероногого друга: квадратное туловище упитанного кота, но тоненькие, как у гусеницы лапки; а хвост, свисающий верёвочкой, и белое пятно у хвоста более схожи с коровьими. В целом, нелепое, но милое существо.
Но вот художник сообщает, что, оказывается, этот кот проглотил «Чёрный квадрат» Малевича. А он его точно проглотил и не подавился, потому что у него имеются две зубастые пасти.
Действительно, приглядевшись, замечаешь, что у котика четыре ряда зубов, рисующих выразительный кошачий оскал на его квадратном профиле. И ещё у него почему-то семь маленьких коротких лапок. И тут из забавного питомца кот превращается в чуднόго, странного котище-пожирателя, косящего на мир огромным глазом. Такое мгновенное преображение заставляет задуматься о его характере, о его образе, о его природе... И по размышлении из комического кот превращается в символического. Теперь стоит вспомнить, что для Казимира Малевича Чёрный квадрат символизировал образ Вселенной, из чего следует, что внутри кота раскинулась вся та чёрная бесконечность мега-пространства с его непостижимыми галактическими системами, звёздными макромирами!.. с его микроскопическими мирами и их мельчайшими частицами, лежащими в основе строения мироздания.
Новый взгляд на кота начинает прояснять его вселенский характер, масштабы его кошачьих инстинктов, его повадки, в которых сквозило дыхание и энергия космоса. Кот начинал существовать по неизведанным и тайным законам Вселенной. Он раздваивался, он множился… поэтому у него и появились две пасти, поэтому у него было семь лап, и вскоре должна была бы появиться восьмая лапка – чтобы составить две пары по четыре. Это был процесс движения, превращения, перехода от одних законов природы к другим. Так же загадочно и необъяснимо ведут себя электроны с точки зрения квантовой физики, словно множась и раздваиваясь в хаосе темноты, отрицая привычную, реальную картину мира.
Так и в картине Сергея Голышева два симметричных больших белых пятна (пятно у хвоста и кошачий глаз) вдруг приобретали новый смысл. В кошачьем зрачке можно было разглядеть атом. А пятно у хвоста, покрытое чёрными точками, походило на пространство, наполненное элементарными частицами – к примеру, теми же электронами.
Трансформации кота от комического до символического и космического, вбирающего в себя доступные человеческому воображению свойства, – демонстрируют уникальную жизнь художественного образа, его интеллектуальную «игру».
Эту игру подхватывает художник и выражает мысль: «Безусловно, кот раздваивается. Все творения божьего мира имеют пару – мир двойственен». В этом глубокий духовный смысл картины. …Но об этом лучше толковать самому художнику. Предоставим ему слово…
«Первая моя мысль была о том, что этот квадратный чёрный кот проглотил "Чёрный квадрат" Малевича. В музее Михаила Булгакова этого кота приняли, как родного. А Вы высказали свой уникальный метафизический образный взгляд на этого кота. Похоже, что это – закономерность», – написал мне в ответ художник.
Итак, осталась ещё одна маленькая деталь на картине: подпись «КиС» – Коля и Сергей. Подпись легко вписывается в концепцию трансформаций и дуализма. Она отражает двух авторов (Сергея Голышева и его сына Николая), название картины, её суть, тему и, пожалуй, ещё один образ: кис-кис – импозантный галстук-бабочку – романтичный, торжественный, подходящий для женщин и для мужчин.
Выставка «АРТ-Коннект», 28 июля
ПИСЬМО В ГРАНАТОВОМ КОНВЕРТЕ
(впечатление второе)
Экспозиция выставки «Арт-коннект», конечно, впечатляет. Развеска (Л.А. Феодора) создаёт определённую атмосферу. Развеска сама по себе уже складывается в драматургию. Это ведь целое искусство.
На этой же выставке на фоне тематически заданного взаимодействия культур, чётко вырисовывалась одна идея: чрез тернии – к душе человеческой. И как апофеоз этой мысли на картинах неоднократно выступал образ Рая. В триптихе с джокерами этот образ открылся для меня "душой, которая не каменистая почва", что из растрескавшейся высохшей поверхности преображается в драгоценную россыпь камней. У Леонида Александровича Феодора в посвящении "Божественной комедии", безусловно, свой Рай. В этом же логическом ряду – и серия фотографий, раскрывающая сакральную часть романа "Мастер и Маргарита", и две картины Алёны Ковалёвой. И каждый художник ведёт через тернии своим путём.
Лица на картине Леонида Феодора напоминают мне зёрнышки граната. Та же плотность и символический рисунок, будто проступающий из-под светлой внутренней кожицы раскрытого плода. Люблю символы, люблю их наполненность и бесконечность, люблю их смысловые пересечения, ассоциации, аллюзии. В Армении гранат – символ жизни и бессмертия… В религиозных традициях – символ духовной силы и фрукт, произрастающий в раю… В восточном и западноевропейском искусстве гранатовый узор – один из излюбленных орнаментов, а сам гранат любимый образ поэзии. Плод граната – символ единства мира во множественности его проявлений…
Образ граната будто запечатал в себе многообразие культур и художественные символы всего мира. Казалось, это было мудрое послание природы из бездонных глубин времени и пространства… И его гранатовый конверт стоило распечатать…
…«В «Гегарде» – я была восхищена потрясающим моментом – луч света, бьющий в отверстие в куполе, и сияющий, волшебный, практически божественный свет, который льётся внутрь, и всё, к чему он прикасается, начинает светиться. И трещины – сами собой сложились в два символа – лоза и тёрн, как будущее или прошлое, теперь навсегда оставшееся с нами, неразрывное и вечное», – зашептала мне на ухо художница, когда я заговорила о её картине и поделилась своим символическим восприятием её полотна.
Мне было тепло от мягкого, приглушённого, словно матового, колорита армянского храма на полотне этой художницы; от его цветовой и логической гармонии, где белый цвет, отдаляясь от центра, переходил в тёмные тона. И белый свет проникал в проём бестелесной вспышкой, "озарением поэтической строки", явлением божественной сути. Мне нравилась магия композиции картины, словно зашифрованные математические начала, на которых основано мироздание. Купол храма Гегард и две трещины: условно – круг и две параллельные, которые пересекаются в бесконечности. Круг – Бог, мироздание; трещины (предстающие как терновая ветвь и виноградная лоза) – страдание и радость, смерть и жизнь, тьма и свет. Они вечны, они и есть образ Вечности.
Эта картина напомнила мне о посещении Севана в 2009 году:
"На скалистой вершине расположился монастырь Севанаванк. Древнее строение было сооружено ещё на месте языческого храма. Христианский храм здесь возник в 305 году, а в конце VIII века началось строительство монастыря. Кладбищенские каменные плиты, под которыми лежали останки монахов; стены церквей из цельных камней чёрного туфа (давшие название Севанаванк – Чёрный монастырь), открывали невидимую тропу во времени и поворачивали его вспять к незримому IV веку. Подобно вырубленному монахами уступу в скале, казалось, вырублена в веках, холодная каменная тропа истории, уводящая в 301 год, в далёкое прошлое, когда Армения стала первым христианским государством в мире".
«Я тронута, что Вами считан мой самый главный посыл – в «Индийском эпосе» – аллегория сомнений, дуализм, где «можно» и «нельзя», – продолжала говорить художница уже на тему своей второй картины.
Вторая работа более многословная – где многоцветные стежки, путаясь и сбиваясь, хотят сказать всё сразу и обо всём. О долге, высшей цели и страхе, тоске, сомнениях. Но вы в своем вѝдении пошли дальше и совершенно неожиданно для меня увидели образ птицы! – продолжала говорить художница. – Спасибо огромное за такое трепетное понимание и прочувствованное восприятие моих работ!»
Вторая картина, рождённая из индийского эпоса, это для меня символическая "песнь о Рае" – воплощение энергий, их колебаний, из которых возникает образ философский, художественный, цветовой. Ассоциации создают дуализм этой картины. Большая птица навевает образ райской птицы, образ райского блаженства, а выписанные зримо цветовые энергетические токи "выплёскиваются" на полотно в форме райских плодов – ягод, что клюют птицы. Но эти символы невольно заставляют вспомнить триптих Босха "Сад земных наслаждений", где большие птицы и ягоды олицетворяют греховность. Подобная двойственность и взаимопроникновение изображений словно предупреждают об опасности забыться и совершить неверный выбор. И если есть Рай, значит, есть и его противоположность. Эта картина с глубоким подтекстом.
Автор картин Алёна Ковалёва видится мне человеком лирико-философского склада, и это отражается в её искусстве, не только в живописи, но и в литературе: умеет найти проникновенные слова, проникновенные тона, умеет осмыслить и прожить, и много заметить нюансов.
Однажды доцент кафедры русской словесности Литинститута Г. И. Седых сказала во время лекции, что в литературе очень ценится лёгкий слог, чтобы текст легко читался. Вот и у А. Ковалёвой – будто свойство лёгкой руки: лёгкий слог, лёгкий текст. Но главное, красивый. А творческой душе всегда хочется красоты.
Выставка «АРТ-Коннект», 28 июля
Идея Международного выставочного проекта «АРТ-Коннект» принадлежит заслуженному художнику России, создателю музея Русской культуры Леониду Александровичу Феодору. Говоря о его авторском замысле, вспоминаются слова великого реформатора русского театра Константина Сергеевича Станиславского: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Любите его чисто и бескорыстно!
Вот и проект «Арт-Коннект» (взаимовлияние и взаимодействие мировых культур), столь трудоёмкий по исполнению, имел под собой благую и высокую цель: собрать участников из разных стран и открыть их взгляд на культуру всех времён и народов мира! Чтобы не забывать простую истину: искусство – это путь к взаимопониманию и созиданию мостов дружбы, потому что взаимопроникновение культур может обогащать человечество лучшими идеями, устремлениями и порывами души, насыщать глубокими смыслами и прокладывать путь к вечному вселенскому вопросу – к обретению смысла жизни.