Из всех новосибирских мастеров изобразительного искусства Эдуард Гороховский, пожалуй, самый известный: о нем написано множество статей, изданы альбомы и каталоги его выставок. Энциклопедии сообщают, что это советский и немецкий художник, классик московского концептуализма, основатель российского направления «photo-based art».
Его называют классиком неофициального искусства 60-80-х годов. Его работы участвовали в более чем 250 экспозициях по всему миру. В России его персональные выставки прошли в Центральном Доме художника (1994 год), Третьяковской галерее (1999 и 2004), Государственном Русском музее (2004, 2007, 2008), Музее АРТ4 (2007). Его работы хранятся в музеях России, Германии, Австрии, США.
А для многих новосибирцев имя «Эдуард Гороховский» ассоциируется прежде всего с целым рядом книг местного издательства, которые он талантливо проиллюстрировал.
Эдуард Семенович родился в 1929 году в Виннице (Украина). В 1954 году окончил с красным дипломом архитектурный факультет Одесского строительного института и приехал по распределению в Новосибирск.
«Моя архитектурная карьера закончилась через два года, — рассказывал художник в одном из интервью. — Я ушел в свободное, но рискованное плавание в океан под названием “изобразительное искусство”. В Сибири я встретился с людьми, которые приобщили меня к искусству, о котором в институте, при жестком идеологическом контроле, даже не упоминалось. Открытием для себя импрессионизма, экспрессионизма, кубизма и русского авангарда я обязан, прежде всего, замечательному художнику Николаю Грицюку, ныне покойному. Я считаю его своим по-настоящему первым учителем, который открыл мне глаза на многие вещи в искусстве».
В 1955 году Гороховский впервые участвовал в официальной выставке Новосибирского отделения Союза художников СССР. А в 1957-м он попробовал себя в книжной графике.
«Я хотел заниматься искусством — писать и рисовать, — рассказывает Эдуард Семенович в книге воспоминаний “Рейс № 720. Новосибирск — Москва”. — Мне очень нравилась книжная иллюстрация. Опыта оформления книг у меня не было никакого, но желание и наглость были. Я собрал свои рисунки и пошел в Западно-Сибирское книжное издательство. Главным художественным редактором тогда был тоже молодой специалист — Виталий Минко. Так как мы были оба молодые, контакт между нами установился быстро. Он дал мне для пробы небольшую черно-белую детскую книжку. Я, обрадованный, помчался ее делать. К концу дня был в полной растерянности и ничего не понимал: вроде я неплохо рисовал, а ничего не получается…»
Рисовать с натуры и воспроизводить книжных персонажей из текста — разные вещи. Художник пошел в книжный магазин, накупил детских книг, изучил их и сел рисовать. Работал по двенадцать часов, не отрываясь.
К намеченному сроку понес иллюстрации в издательство. Книжку у него приняли, но новую не предложили. Через несколько месяцев он случайно встретил Виталия Минко, хотел было прошмыгнуть мимо, но тот сам его окликнул: «Ну что, может быть, снова попробуем?»
Небольшая книжка рассказов для детей бердского писателя-фронтовика Ефима Медведева «Ледяночка» — первая с иллюстрациями Эдуарда Гороховского — вышла в свет в 1957 году в Новосибирске. Вслед за ней в столице Сибири были изданы еще несколько книг для детей. Этого оказалось достаточно, чтобы художника заметили в Москве. В 1964 году издательство «Детская литература» выпустило небольшую книжку «Фома» со стихами Сергея Михалкова. Тираж в 200 000 экземпляров разошелся по всему Советскому Союзу (в 1970 году эту книжку таким же тиражом переиздали в Новосибирске).
В Западно-Сибирском книжном издательстве ежегодно выходило по несколько книг, оформленных художником. В Новосибирске он быстро обрел известность как изобретательный и продвинутый иллюстратор. Брался за любые жанры: документальная и политическая литература, проза и поэзия, произведения для детей. Среди авторов книг, прошедших через его руки, — Александр Пушкин, Самуил Маршак, Генрих Сапгир, Эмма Мошковская, Александр Волков, Льюис Кэрролл, Шарль Перро, братья Гримм, Вильгельм Гауф, новосибирские писатели.
В Советском Союзе тиражи книг были запредельными в сравнении с нынешними временами. Обычным считался тираж в 100000 экземпляров, но были и больше. К примеру, «Художественная литература» в 1980 году выдала один миллион двести тысяч экземпляров романа «Приваловские миллионы» Дмитрия Мамина-Сибиряка (художник Э. Гороховский)! Но абсолютный рекорд по тиражности принадлежит книжке Эммы Мошковской «Вышел дождик погулять». В 1981 году «Детская литература» выпустила три миллиона четыреста тысяч, спустя два года — еще полтора миллиона, в 1989 году — еще четыреста тысяч экземпляров. Таким образом, пять миллионов триста тысяч экземпляров этого издания для детей разлетелись по всем уголкам Советского Союза. И в каждом — имя и веселые рисунки Эдуарда Гороховского! Современные художники-иллюстраторы о таких неимоверных тиражах могут только мечтать.
Большинство книг, оформленных Эдуардом Гороховским, адресовано детям. В течение 15 лет Гороховский сотрудничал с журналом «Веселые картинки» (с 1978 года), который в те годы имел миллионные тиражи. Но художник с удовольствием брался и за «взрослые» издания, проиллюстрировал юмористические рассказы Николая Самохина и Леонида Треера, произведения Михаила Михеева, Александра Смердова, Ильи Лаврова…
Впрочем, художник не считал книжную графику главным своим призванием и «четко отличал книжный хлеб от подлинно творческой работы».
В 1963-м Эдуард Семенович оформил конференц-зал Новосибирского турбогенераторного завода. Много занимался станковой графикой: создал серии «Французские впечатления» (1962), «Городская окраина» (1962), «Новосибирск строится» (1966—1967), «Алтайская сказка» (1967), «Революционные песни» (1969).
В 1967 году в выставочном зале Новосибирского отделения СХ СССР с успехом прошла первая персональная выставка Гороховского, на следующий год его приняли в профессиональный Союз художников.
Книжной графикой Гороховский занимался с 1957 по 1990 годы (в дальнейшем выходили переиздания). По моим подсчетам, за этот период он создал иллюстрации для 120 книг, изданных в Новосибирске, Москве, Горьком (ныне Нижний Новгород) и Челябинске. Наиболее продуктивными для художника были семидесятые годы.
Какие только сказки он не иллюстрировал! Русские народные, арабские, алтайские, эвенкийские, хакасские, тувинские, бурятские, якутские, долганские, ненецкие, шорские… И целый ряд авторских сказок русских и зарубежных писателей.
Книги сказок народов Сибири в оформлении художника получали высокие награды на всесоюзных и всероссийских выставках книжного искусства. В работе над ними Гороховскому помогли творческие поездки от Сибирского отделения Российской академии наук и газеты «За науку в Сибири», в которых он близко познакомился с бытом и духовной культурой коренных жителей края. К примеру, в иллюстрациях к книге «Коре Сарыг на буланом коне» точно и тщательно прорисованы детали одежды, домашней утвари, показаны ритуальные языческие обряды хакасов.
В городском Центре истории новосибирской книги хранятся оригиналы иллюстраций к 35 книгам, оформленным мастером.
Вот иллюстрации к сказке Гария Немченко «Зима на носу». Каждый черно-белый рисунок состоит из темной, плотно заштрихованной части, почти силуэтной, и светлой, где фигуры животных лишь обозначены абрисами.
Вот выполненные тушью и пером иллюстрации к бурятскому героическому сказанию «Алтан Шагай». Он чуть ироничные, похожие на гравюры, с заливками. А вот — рисунки легкие, летящие, виртуозные, в узнаваемом «гороховском» стиле, одними смелыми штрихами и линиями, без заливок, для якутского героического эпоса-олонхо «Могучий Дьагарыма». Видно, что они выполнены без предварительного карандашного рисунка, сразу, набело. Такая техника подвластна лишь настоящим мастерам-виртуозам. Каждая иллюстрация — готовое произведение искусства.
Новосибирский художественный музей тоже располагает частью наследия Эдуарда Гороховского. Особую ценность здесь представляют иллюстрации к сборнику алтайских сказок «Ак-Чечек — Белый цветок», выполненные в технике линогравюры, и восемь офортов к «Сказке о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина.
По мнению искусствоведов, линогравюры Гороховского самобытны, в них четко проявился почерк автора, который потом узнавался с первого взгляда. Черно-белые листы раскрыли внутренний мир алтайских преданий, поэтический и таинственный. Не случайно было решено повторить полноформатную подарочную книгу «Ак-Чечек — Белый Цветок» в миниатюрном издании. Обе книги получили высокую оценку жюри на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги». Затем вышла еще одна миниатюрная книга Александра Смердова «Ай-Толай» по мотивам шорского эпоса, с иллюстрациями Гороховского, в которых тоже соединились живые наблюдения и фантазия, конкретность и метафоричность рисунка.
В трех упомянутых книгах — «Алтан Шагай», «Могучий Дьягарыма» и «Ак-Чечек — Белый Цветок» — есть похожие иллюстрации: юноша с девушкой на коне. Но как по-разному они выполнены! И трудно поверить в то, что сделаны они одним автором, одной рукой.
В 1972 году Эдуард Гороховский познакомился с группой художников, получившей название «Сретенский бульвар» (Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов и другие), и спустя два года переехал жить в Москву.
«Тогда, в шестидесятые и семидесятые годы, — признавался художник в одном из интервью в 2000 году, — неофициальное искусство было подлинно свободным, так как оно не выставлялось, не продавалось и было абсолютно не идеологизировано. Позже, когда началась перестройка, это искусство перестало быть политическим и идеологическим криминалом — оно, как и должно быть, превратилось в товар и обрело свой денежный эквивалент…»
Свою первую картину в технике масляной живописи художник написал в 1974 году, до этого будучи исключительно графиком. Новые работы выявили в нем сложившегося художника со своим творческим методом.
Гороховский одним из первых в отечественном современном искусстве начал работать с фотографическими образами. В своих живописных работах и графических сериях Эдуард Семенович воспроизводил старые фотопортреты, в пространство которых внедрял тексты и геометрические фигуры, посредством шелкографии переносил старые фотографии на холст или бумагу, затем дорабатывал вручную. Свои картины мастер называл фотограммами.
Эдуард Гороховский исследовал в своих фотограммах мир людей, внутренние и внешние конфликты. Визуальные образы, которые брал со старых фотографий времен Российской империи, он не воспроизводил «дословно», а, можно сказать, оживлял их, концентрируясь на деталях, придавая им острые формы, «дописывая» фотографии кистью. Гороховский словно бы предсказывал своими работами тренды современного графического дизайна — эклектику, проявляющуюся в смелости смешения фактур, и «ручную» доработку фотоматериала.
Фотография для Гороховского — исходный пункт в долгом пути художественных поисков, лишь один из многих слоев, путем наложения которых формируется изображение. Основа-фотография словно бы доходит до нас через напластования и отметины времени (надписи, зачеркивания, кляксы, мазки, лессировки, царапины и фактуры).
С 1991 года значительную часть времени художник проводил в Германии, где активно творил и выставлялся. Он много работал вплоть до самой смерти (Гороховский умер в 2004-м, похоронен в Германии). В 2003 году выпустил книгу воспоминаний, посвященную двум периодам его жизни — новосибирскому и московскому. В ней он предельно откровенен, когда рассказывает о друзьях-художниках и искусствоведах. Книга проиллюстрирована его рисунками, на которых запечатлены Николай Грицюк, Виталий Минко, Спартак Калачев и многие другие новосибирцы и москвичи. Рисунков много, они на каждом развороте. Эдуард Семенович, много лет посвятивший книжной графике, словно бы соскучился по этому привычному для него занятию. В последний год своей жизни он создал огромное количество рисунков, которые легко принять за иллюстрации к несуществующим книгам. Все они вошли в альбом «Иллюстрации памяти. Последние рисунки Эдуарда Гороховского» (Москва, 2004).
Книги с рисунками Эдуарда Семеновича, которые так полюбились читателям, переиздаются до сих пор. Проходят и выставки его иллюстраций. Так, экспозиция в Государственном литературном музее имени В. И. Даля в Москве знакомила посетителей с произведениями Эдуарда Гороховского — книжного графика. На ней впервые были показаны работы мастера, сделанные для книг, которые издавались в Новосибирске, Нижнем Новгороде и Вологде в семидесятые-восьмидесятые годы. Как заметил на ее открытии заслуженный художник РФ Франциско Инфанте, «работы Гороховского полифоничны, он прекрасно чувствовал цвет, а самое главное — совершенно точно представлял, что должно появиться на бумаге, еще до того, как начинал работать. А это очень важное качество иллюстратора».
К 90-летию художника Новосибирский художественный музей организовал выставку «Мастер сказочных страниц», где посетители ознакомились с сибирским периодом его работы в книжной графике.
Бывшая заведующая Городским Центром истории новосибирской книги Наталья Левченко, считает, что отличный рисовальщик Эдуард Гороховский хорошо чувствовал текст книги, свободно работал пером и карандашом, но особенно любил технику цветной и черно-белой гравюры на картоне. Работа над книгами требовала и чуткого внимания к тексту, и знания исторических эпох, их культуры. Гороховский справлялся с этим блестяще. Большой артистизм исполнения и тонкое чувство стиля — вот что характерно для его книжной графики. В образе каждой книги он воплощал свое представление о ней, хотя и следовал буквально за текстом произведения.
В честь 130-летия Новосибирска в 2023 году в художественном музее прошла выставка работ Эдуарда Гороховского и его сына Евгения — «Два пространства». На открытии экспозиции жена сына художника Людмила Гороховская поделилась своими воспоминаниями о свекре:
— Мое знакомство с творчеством Эдуарда Семеновича состоялось в далеком 1978-м. Поражали и его работоспособность, и мастерство, и требовательность к себе. Ему, «искуснейшему мастеру», как о нем писали, покорялись самые разные техники. Для меня абсолютно неожиданными стали коллажи. Признаюсь, некоторые смутили своей откровенностью, а вот портреты писателей очень понравились. Удивительно, как вырезанные из бумаги всего-то двух-трех цветов фигуры различной формы принимают не только узнаваемые черты лица, но и передают характерные качества, настроение «портретируемого» и вызывают у зрителя множество ассоциаций. Художник обходится минимумом средств, но достигает большой выразительности...
Искусствовед Ирина Филатова считает, что Эдуард Гороховский был человеком очень жадным до жизни, любопытным, и это ярко проявилось и в его творчестве. Обычно художник — это мастер какой-то одной техники: он либо живописец, либо график, либо фотограф. А Гороховский освоил все возможные техники — офорт, литографию, акварель, шелкографию, фотограммы, объекты, инсталляцию, живопись, коллаж — причем в каждой из них достиг просто необыкновенных вершин».
Лист бумаги и холст мастер называл «мое безграничное пространство». В каком-то смысле и его творчество было безграничным и понятным для многих. Он считал, что «форма в искусстве и есть его содержание». И признавался: «Все, над чем я работаю, я делаю под знаком и в присутствии своего незримого судьи, зрителя и вдохновителя…»